{"id":2599,"date":"2019-06-25T09:33:32","date_gmt":"2019-06-25T08:33:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fabiotordi.it\/blog\/?p=2599"},"modified":"2019-06-25T09:33:34","modified_gmt":"2019-06-25T08:33:34","slug":"canto-narrativo-al-brallo-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fabiotordi.it\/blog\/?p=2599","title":{"rendered":"Canto narrativo al Brallo (3)"},"content":{"rendered":"\n

Vi rimando alla prima puntata: www.fabiotordi.it\/blog\/?p=2473<\/a>
e alla seconda: www.fabiotordi.it\/blog\/?p=2505 <\/a><\/p>\n\n\n\n

Il canto narrativo al Brallo e la sua ritualizzazione<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I canti narrativi vengono detti al Brallo <\/strong>(come un po’ ovunque) fatti<\/em>, senza naturalmente far distinzione fra quelli antichi <\/strong>e quelli recenti<\/strong>, da cantastorie<\/strong>. I fatti sono considerati<\/strong> racconti di storie realmente avvenute<\/strong>. Eva Tagliani<\/strong> diceva: “Le canzoni hanno un significato d’una cosa ch’\u00e8 successo<\/em>“. Alcune delle storie esposte nei fatti <\/em>vengono localizzate in zone vicine.
Il canto aveva (e in parte ha ancora) un’importanza fondamentale<\/strong> nella vita sociale<\/strong> della comunit\u00e0. Il canto narrativo in particolare ha goduto d’un ruolo di alto rilievo cos\u00ec da venir integrato in diversi momenti rituali <\/strong>dell’anno: nozze<\/strong>, feste <\/strong>religiose, carnevale<\/strong>. Nel rito matrimoniale, per esempio, veniva integrata La sposina<\/em> (frammento della ballata Sposa per forza), cantata e suonata dal corteo di invitati e musicisti (il piffero <\/strong>era lo strumento obbligato ai matrimoni) che accompagnava la sposa <\/strong>dalla sua casa a quella del marito. Il canto Le carrozze son gi\u00e0 preparate<\/em>, invece, veniva cantato alla giovane coppia durante il pranzo nuziale<\/strong>. La ritualizzazione dei canti narrativi non era per\u00f2 limitata, al Brallo, al momento nuziale o alle situazioni religiose <\/strong>(novene natalizie, canti agiografici<\/strong>, ecc.), ma soprattutto trovava spazio nel carnevale<\/strong>. Il teatro carnevalesco era, al Brallo, “serio<\/strong>” e per nulla burlesco o farsesco<\/strong>. Fino a circa trentacinque anni fa al Brallo la tradizione voleva che i giovani, (un tempo soltanto i maschi, poi anche le femmine), dai sedici ai vent’anni, soprattutto di Feligara<\/strong> e di Colleri <\/strong>(e pi\u00f9 di rado di paesi fuori del territorio comunale), facessero la “mascherata<\/strong>“, cio\u00e8 drammatizzassero, in costume ma senza maschera sul viso, un canto narrativo<\/strong>, un fatto. Questa drammatizzazione si distingueva dalla “recita”, cos\u00ec come si distingueva dai travestimenti burleschi spontanei (per esempio il “mulita<\/em><\/strong>“, cio\u00e8 l’arrotino, il “magnano<\/em><\/strong>“, cio\u00e8 il calderaio, ecc.), pur presenti. La performance ambulante dei giovani veniva inserita nel contesto di una questua <\/strong>che raggiungeva tutte le frazioni<\/strong> del comune.
Un mese prima della “mascherata”, durante le veglie, i giovani si consultavano per scegliere il fatto <\/strong>da rappresentare e si assegnavano poi le parti<\/strong>. Si iniziavano poi le prove <\/strong>che avevano luogo ogni sera<\/strong>, per circa un mese. Circa venti-venticinque<\/strong> giovani potevano partecipare: parti principali, parti secondarie e coro. C’erano poi i musicisti, piffero e fisarmonica, e due questuanti<\/strong> che portavano uno un cestino, per raccogliere le uova, uno un sacco, per metterci la farina. Le performances <\/strong>duravano tutta la settimana prima di carnevale, con la visita di tre o quattro gruppi d’abitazioni al giorno. Entrando nell’abitato, uno della compagnia, annunciava, suonando una conchiglia, l’arrivo della “mascherata”. Lo spettacolo durava tra la mezz’ora<\/strong> e i tre quarti d’ora<\/strong> (con qualche eccezione di spettacoli pi\u00f9 lunghi : per esempio Isabella dur\u00f2 pi\u00f9 d’un’ora).
Il dramma cantato non era<\/strong> di solito accompagnato dagli strumenti. I musicisti intervenivano soltanto in quei casi nei quali la loro presenza era richiesta dal testo o dalla situazione drammatica (per esempio nella E l’ui bella l’\u00e8 l\u00e0 sul mar<\/em>, dov’\u00e8 previsto dal testo un ballo) e suonavano alla fine dello spettacolo, mentre i questuanti raccoglievano le offerte.
Eva <\/strong>ricordava che nella sua giovinezza solo gli uomini partecipavano alle “mascherate” e il fatto preferito era Cecilia<\/strong>. Ma gi\u00e0 all’et\u00e0 di diciassette-diciannove anni, Eva pot\u00e8 far parte degli spettacoli carnevaleschi, nel coro (Pierina<\/strong>), come una delle sorelle (Fernanda e Bortolino) e infine come protagonista <\/strong>(E l’ui bella l’\u00e8 l\u00e0 sul mar). Il travestimento maschile e femminile era reversibile<\/strong>: personaggi maschili potevano essere interpretati da donne e viceversa<\/strong>. Da pi\u00f9 informatori la solennit\u00e0 e l’assoluta seriet\u00e0 della “mascherata” \u00e8 stata confermata. Il dramma commuoveva profondamente il pubblico<\/strong>, che partecipava anche piangendo ai momenti -pi\u00f9 tristi e drammatici della storia.
Le ballate pi\u00f9 arcaiche di tradizione orale formano lo strato “vecchio” delle “mascherate” del Brallo. Le generazioni pi\u00f9 giovani hanno introdotto canti pi\u00f9 recenti, soprattutto da cantastorie, desunti da libretti popolari e da fogli volanti (per esempio Teresina e Eugenio [il brano non \u00e8 compreso nel disco],<\/strong> Isabella e Ferruccio).
Negli ultimi anni, varie modificazioni, anche molto evidenti, sono intervenute nelle “mascherate” del Brallo. L’adozione dei testi moderni da cantastorie hanno portato alla progressiva sostituzione del discorso diretto e in molti casi interamente dialogato tipico delle ballate arcaiche con il discorso indiretto<\/strong> e “narrativo<\/strong>” delle “storie” offerte dai fogli volanti. In tal modo il canto a solo si \u00e8 aperto ad una maggiore partecipazione del coro “narratore”.
L’ammissione di alcune donne gi\u00e0 aveva indotto delle trasformazioni<\/strong>. Nel tempo la percentuale fra uomini e donne si \u00e8 addirittura invertita, cos\u00ec da trasformare la “mascherata” in una manifestazione posta prevalentemente nel dominio femminile<\/strong>. Infine essa \u00e8 diventata manifestazione infantile<\/strong>, con i bambini mascherati secondo modelli standard ed \u00e8 caduto il canto.
Tale discesa nella gerarchia sociale <\/strong>(dagli uomini alle donne ai bambini) \u00e8 sintomatica della progressiva perdita di vitalit\u00e0 <\/strong>e di funzionalit\u00e0 <\/strong>della tradizione. Oggi per gli adulti sarebbe impensabile <\/strong>continuare la tradizione della “mascherata” (guai se qualcuno si mette a girare a cantare<\/strong>). Da segnalare anche che nelle ultime mascherate effettuate era aumentata, attraverso la scelta dei testi, la condanna delle ingiustizie sociali.<\/p>\n\n\n\n